El rock & roll y las películas han sido inseparables por más de 70 años . Al hacer esta lista , se incluyeron bandas sonoras construidas alrededor de canciones originales, así como compilaciones expertas. Y, mientras que las grandes películas y grandes bandas sonoras pueden ir de la mano, a veces una película mediocre, está llena de melodías históricas. Aquí van nuestras favoritas, sin orden en particular. 

 

LOST IN TRANSLATION (2003)

Sofia Coppola tiene debilidad por la música francesa – nada más escuchar la preciosa banda sonora de Air para su ópea prima, Las vírgenes suicidas , así como su post -punk para María Antonieta. Pero a pesar de pistas atmosféricas de Phoenix, Sebastien Tellier y Air, la música para esta historia de amor solo viene de las guitarras encantadas del irlandés Kevin Shields, quien en ese momento se encontraba todavía en el limbo de la pre reunión de My Bloody Valentine. Es el sonido de las almas a la deriva en el resplandor de la urbanidad de alta tecnología , todo coronado por  “Just Like Honey” de Jesus & Mary Chain. Su Beach Boys noir nunca sonó más dulce.

 

EMPIRE RECORDS (1992)

A pesar que no fue un gran éxito en su momento, esta película simpática acerca de los empleados de la tienda Empire Records se ha convertido  con el tiempo en un favorito de culto . Y su banda sonora – una compilación de melodías indie -rock de los 90- tiene mucho que ver con eso.

 

SINGLES (1992)

Es curioso como las bandas sonoras han ayudado a cristalizar un nuevo movimiento juvenil / movimiento musical a los ojos de la población más amplia. Tanto The Harder They Come y Saturday Night Fever dieron forma a la idea de reggae y la música disco. Y así fue con el grunge y Singles . Nirvana ya había explotado pero la liberación del himno de Cameron Crowe a la escena musical de su ciudad natal de Seattle, pero esta magnífica banda sonora dio al grunge el empujón final. Con Mudhoney , Pearl Jam, Smashing Pumpkins , Soundgarden y las primeras grabaciones en solitario de Paul Westerberg , esta es una banda sonora y película ineludible en los primeros años noventa .

 

THIS IS SPINAL TAP (1984)

Ninguna película jamás ha capturado lo absurdo de la vida de rock como ésta. Y no se podría haber hecho sin contar con los detalles musicales perfectos. Christopher Guest , Michael McKean y Harry Shearer convierten a Spinal Tap en una banda real y además de ser una película sumamente divertida tiene música brillante.

 

PULP FICTION (1994)

La banda sonora de Reservoir Dogs dejó la puerta abierta , pero Pulp Fiction la voló en pedazos . Una impresionante colección de clásicos perdidos ( Misirlou por Dick Dale & His Del- Tones ) , gemas olvidadas ( Kool & The Gang de Jungle Boogie ) y obras maestras perennes ( Hijo de un predicador de Dusty Springfield yVamos a estar juntos  de Al Green ) , se trataba de otra selección idiosincráticas de Quentin Tarantino, pero muestra su firme comprensión  de la cultura pop . Dinamita.

 

BLADE RUNNER (1982)

A veces la música de una película es tan integral de la pieza que se hace imposible divorciarlas. Y lo mismo ocurre con la música de Vangelis y la impresionante Blade Runner de Ridley Scott . El estado de ánimo marcado y escalofriante de este distópico clásico de ciencia ficción se embellece gracias a Vangelis ( ya aclamado por su trabajo en Carros de fuego ) con su ambiente synth espeluznante. Aunque no fue comercializada hasta 1994 – 12 años después de que la película se estrenara – el álbum ha ganado un público de culto.

 

THERE WILL BE BLOOD (2007)

Cualquiera que haya visto a Radiohead en vivo puede constar que el guitarrista Jonny Greenwood es uno de los músicos más originales de su generación. Pero pocos estaban preparados para la brillante banda sonora de la impresionante There Will Be Blood . Un acompañamiento escaso e inquietante a la aclamada película de Paul Thomas Anderson , es una profunda y conmovedora delicia orquestal.

 

TRAINSPOTTING (1996)

Debido a que fue lanzada durante el punto álgido del Britpop , Trainspotting – la película y su banda sonora – suelen ser referidas en términos restrictivos . Lo que es una pena porque es mucho más cercano a la era del acid house  o la naturaleza bulliciosa de punk. Sea cual sea la forma en que quiera verse, es una colección mágica de canciones, de las escenas antes mencionadas de dance y Punk ( Underworld , Leftfield e Iggy Pop ) y la crème de la crème de la música indie británica – New Order, Blur, Primal Scream y Pulp . Con Brian Eno y Lou Reed completando la mezcla, no es sorprendente que el álbum continúe siendo una joya para los oídos.

 

LOST HIGHWAY (1997)

Con música de David Bowie, Rammstein , Marilyn Manson y Nine Inch Nails. Se trata de una de las películas más impenetrables de David Lynch , pero su banda sonora producida por Trent Reznor fue un éxito comercial inesperado , pasando las 500.000 copias en los Estados Unidos.

 

24 HOUR PARTY PEOPLE (2002)

Una película sobre el ascenso y la caída de la escena musical de Manchester de finales de los años setenta hasta principios de los años noventa podría haber sido un desastre absoluto , pero sin duda tendría una banda sonora de primera clase. Afortunadamente , tanto la película como su música son geniales.  Punk, post-punk , electro, acid house e indie -dance, están incluidas bandas de la talla de Joy Division , The Clash , New Order, Happy Mondays y A Guy Called Gerald . Sin duda una de las mejores bandas sonoras jamás compiladas .